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Une démonstration de 'Danse du Lion', censée marquer une rencontre amicale, finit en bagarre générale lorsque les élèves du fourbe Maître Lu (Chu Tieh-Ho) provoquent ceux de Maître Zhang (Wilson Tong) menés par le fier Yin-ling (Robert Mak). Pour calmer le jeu, Wong Kai-ying (Ku Feng), maître d'une troisième école, père du talentueux Wong Fei-hung (Gordon Liu), tente de réconcilier Lu, Zhang, en vain. Ayant plus d'un tour dans son sac, Lu décide de faire appel à un artiste martial du nord (Johnny Wang) pour mettre à l'épreuve le kung-fu de ses rivaux' Dans MARTIAL CLUB, Gordon Liu (Kill Bill) incarne pour la seconde fois le mythique Wong Fei-hung, un rôle qu'il tenu cinq ans plus tôt dans Le Combat des Maîtres. Mêlant avec virtuosité humour, arts martiaux, MARTIAL CLUB est un véritable must du cinéma kung-fu où excellent l'intrépide Kara Hui (Les 8 Diagrammes De Wu-lang), le formidable Johnny Wang (Retour à la 36ème Chambre). Habituellement méchant de service, ce dernier nous offre une performance nuancée, ainsi que d'anthologiques scènes de combats face à un Gordon Liu tout aussi déchaîné.

Tokyo, 1955. Kiichi Nakajima est un industriel proche de la retraite qui n'a qu'une idée en tête : s'exiler le plus vite possible. Ce chef de famille souhaite en effet se protéger, protéger les siens d'une menace qu'il juge très sérieuse, imminente : la menace nucléaire. Persuadé que le Brésil est suffisamment éloigné des radiations en cas d'attaque, il décide d'y acheter des terres, souhaite réunir l'argent nécessaire en vendant tous ses biens, y compris son usine. Ses enfants, sa belle famille, perplexes, refusent de le suivre, lui intentent un procès pour bloquer sa fortune, ainsi contrecarrer ses projets. A bout d'arguments, épuisé, violent, l'industriel met alors le feu à sa propre fabrique de charbon. Ce geste désespéré est interprété comme de la folie, le vieil homme est immédiatement interné' Ce film est d'abord, avant tout un film sur la peur,, sur les dégâts irrémédiables que la peur, raisonnée ou non, peut engendrer sur celui qui l'incarne ou la transmet. A ce titre, le film de Kurosawa est une terrifiante vision d'une vie qui bascule dans la tourmente, sans que rien ni personne ne puisse stopper cette vertigineuse plongée vers l'abîme. C'est également un film dans la lignée des films de 'témoignages' sur l'horreur atomique (vécue par les habitants d'Hiroshima, de Nagasaki) parmi lesquels on peut par exemple citer Les Enfants d'Hiroshima de Kaneto Shindo (1953), Hiroshima de Hideo Sekigawa, (1953), Pluie noire de Shohei Imamura, (1989). C'est enfin une description âpre, sans concession du Japon de l'après-guerre, comme Kurosawa l'avait déjà montré dans L'Ange Ivre (1948) ou Chien enragé (1949). Toshiro Mifune campe ici ce patriarche à la dérive, illuminé, ou visionnaire, dans une interprétation tout simplement extraordinaire.

Après 10 ans de prison, un truand revient dans sa ville natale, Yokohama. Mais tout a changé, la police s'est depuis chargée d'imposer sa loi' Kenji Fukasaku, spécialiste, rénovateur du film de yakuzas, déplace ici la fameuse guerre entre les gangs de Tokyo ' Okinawa. Mais ' la mer comme ' la ville, la fureur stylisée, l'humour grinçant de Fukasaku ne se démentent pas. La prise de pouvoir d'Okinawa est le prétexte ' une série d'affrontements d'une violence rare qui laisse place ' un moment vacant pendant lequel les yakuzas, retirés provisoirement des affaires, s'ennuient. A cet instant, on comprend que Guerre des gangs ' Okinawa est la véritable matrice du fameux Sonatine de Takeshi Kitano. De même, sa violence chorégraphiée, son humour ravageur, sur fond d'airs jazzy, laisse ' penser que le film de Fukasaku a très certainement influencé Quentin Tarantino pour son premier film, Reservoir Dogs. En somme, Guerre des gangs ' Okinawa est un film crucial pour saisir l'importance, la modernité, longtemps occultées, du cinéaste Fukasaku'

LES CHEVEUX NOIRS : Un samouraï de rang inférieur poussé par l'ambition abandonne son épouse, se remarie avec la fille d'une riche famille de la capitale. Quelques années plus tard, rongé par le remords, il retourne en pleine nuit chez sa première femme... LA FEMME DES NEIGES : Deux bûcherons pris dans une tempête de neige passent la nuit dans un refuge. Apparaît alors une femme terrifiante qui tue l'un des deux hommes de son souffle glacial. Elle consent à épargner l'autre, un beau jeune homme, à condition qu'il ne raconte jamais ce qu'il a vu. Quelques années plus tard, l´homme est marié à une femme douce, belle, a tout oublié de cette nuit... HOÏCHI SANS OREILLES : Dan-no-Ura est le lieu d'étranges apparitions depuis la fameuse bataille navale qui vit la défaite, quelques siècles auparavant, du clan Heiké face au clan Genji. Hoïchi, jeune aveugle, talentueux conteur de l'épopée des Heiké va réveiller à ses dépens les guerriers fantômes du clan déchu. DANS UN BOL DE THE : Un jour, l'image d'un homme flotte au fond du bol que s'apprête à boire un samouraï. D'abord intrigué, ce dernier finit par avaler son thé. Mais une nuit qu'il est de garde au château, l´homme du bol apparaît devant lui...

Un yakuza fanatique de combat au sabre est prêt ' tout pour assouvir son désir de violence, jusqu'' trahir le parrain de son propre clan pour le défier en duel. Sur fond de combat entre les clans de yakuzas, émerge la figure violente, perverse d'Okita. Sans rien cacher de la brutalité des chefs de clans, Kenji Fukasaku met ici en scène un personnage solitaire qui acquiert une dimension inattendue. Le nihilisme furieux de Fukasaku prend ici une tournure quasi-romantique grâce ' l'étrange couple du film, liée par une relation ' forte connotation sado-masochiste. Au final, ce couple maudit, hors des cadres traditionnels donne ' Yakuza moderne : Okita le pourfendeur un souffle lyrique, sauvage qui le rattache ' la grande tradition des films de gangsters de Raoul Walsh ou Samuel Fuller' En inventant ses propres règles, en restant proprement japonais, Fukasaku s'élève en fait ' la hauteur de ses aînés, produit un film fiévreux, violent, habité par une histoire d'amour cruelle qui finit par devenir aussi légendaire que celle de Bonnie and Clyde')

Au 17e siècle, Sasahara, samouraï d'un fief vassal du shôgun va bientôt prendre sa retraite, confier le rôle de chef de famille à son fils aîné. Féru d'arts martiaux, il a eu deux grandes frustrations dans sa vie : il est guerrier dans l´âme, mais a vécu dans un monde en paix ., il est dominé par une femme à poigne (issue d'une famille socialement plus élevée que la sienne), qui lui a toujours reproché son manque d'ambition. Alors qu'il s'apprête à ranger définitivement son sabre, sa famille va être mêlée aux intrigues de la cour avant d'être injustement sacrifiée aux intérêts du clan. Sûr de son bon droit, le vieux guerrier sans gloire va choisir la révolte, faire trembler le clan tout entier...

Un prince de la dynastie Sung est capturé, retenu en otage par l'Armée Mongole dirigée par le célèbre Wan Tien-kuei (Ku Feng). Pensant que le guerrier Yen Lu-jen (Stanley Feng) puisse s'allier avec Pao Ting-tien (Ti Lung) pour sauver le Prince, il emploie l'ami de Yen, Lei Huo (Yang Tse-lin) pour acheter les services de ce dernier' Quelques mois après la sortie à Hong Kong de La Rage du Tigre, Chang Cheh livrait avec DUO MORTEL un film radical enchaînant avec efficacité les affrontements spectaculaires, chorégraphiés par les maîtres Tang Chia (Le Sabre Infernal), Liu Chia-liang (La 36ème Chambre de Shaolin). Une oeuvre barbare sur fond d'héroïsme, d'amitié virile accompagnée d'un entretien exclusif avec Wong Ching, ancien cascadeur puis acteur de Chang Cheh (2 Héros), vu récemment dans le film hong-kongais Jiang Hu, le polar-évènement de Wong Ching-po.

Pai Mei (Lo Lieh), les troupes mandchous envahissent le temple de Shaolin d'où s'échappent miraculeusement, plusieurs patriotes chinois dont le célèbre Hung Hsi-kuan (Chen Kuan-tai). Ce dernier fait, plus tard, la rencontre d'une experte en kung-fu, Fang Yung-chun (Lily Li), avec laquelle il se marie. Pour vaincre Pai Mei, le héros décide de pratiquer avec acharnement la technique du « Tigre », mais sa femme lui conseille également de s'exercer à celle de la « Grue » pour venir à bout du traître. Trop fier, Hung Hsi-kuan préfère ignorer ce conseil...

Recruté par les mandchous sous la menace, le jeune lettré Wai Fung (David Chiang) doit espionner une famille proche des patriotes Mings. Mais ce dernier tombe amoureux de leur fille (Cecilia Wong),, fini par l'épouser. N'en oubliant pas pour autant sa mission, il décide d'aller faire son rapport, mais se retrouve rapidement piégé par sa nouvelle belle-famille... Inspiré d'une célèbre histoire de la Chine Ancienne, 'Burning Of The Red Lotus Temple', LA MANTE RELIGIEUSE réunit la star David Chiang (LA RAGE DU TIGRE) , le réalisateur/chorégraphe Liu Chia-liang (LA 36ème CHAMBRE DE SHAOLIN), dans une histoire sombre, haletante signé Szeto On (LE SABRE INFERNAL). Une présentation du scénariste ainsi qu'un entretien exclusif avec l'acteur/cascadeur John Cheung (LES EXECUTEURS DE SHAOLIN) accompagnent cette perle incontournable du cinéma d'arts martiaux.

Le samouraï rônin Sanjuro Tsubaki(Sanjuro des Camelias en VF) prend sous son aile une bande de jeunes guerriers inexpérimentés, les aide à déjouer un complot contre le chambellan. Jouant de ruse avec les conspirateurs, Sanjuro se révèlera un tacticien hors pair, avant de se confronter avec le redoutable Muroto, bras droit du chef des comploteurs. Pur film d'action, Sanjuro reprend le personnage de Yojimbo, tourné par Kurosawa deux ans auparavant. Le scénario se déploie comme une gigantesque partie d'échecs, où le metteur en scène organise l'image, l'espace d'une manière exceptionnelle : servi par la musique géniale de Masaru Sato, Sanjuro est un des plus beaux films de sabre (chambara) qui soit., se termine par un des duels les plus inouïs du genre.

La jeune Kié vit dans un quartier populaire d'Osaka. A cause d'une situation familiale plutôt compliquée, elle devient la reine de la débrouillardise, du système D. Avec l'aide de ses grands-parents, de son insolent chat, elle tente de faire fonctionner la petite gargote paternelle, tout en gérant les frasques de son géniteur, un oisif invétéré que tout le quartier surnomme 'Tetsu, le bon à rien'. Malgré ses activités débordantes, son opiniâtreté clairement affirmée, Kié ne rêve pourtant que d'une chose : une vie de famille... normale ! Réalisé par Isao TAKAHATA (Le Tombeau Des Lucioles, Mes Voisins Les Yamadas,'), animé par Yoichi KOTABE (Horus Prince Du Soleil, Heidi, Pokemon,...), KIE LA PETITE PESTE est une merveille de comédie réaliste sur la famille, l'enfance : humour (parfois débridé), tendresse, émotion se conjuguent pour un vrai joyau de l'animation ! Un chef-d'oeuvre !

Artiste martial réputé, Li, surnommé le « Poignard Volant », noie son chagrin dans l'alcoolisme depuis dix ans, après avoir abandonné sa bien-aimée Shi-yin, à son meilleur ami Xiao-yun, car ce dernier lui avait sauvé la vie. Mais depuis qu'un célèbre bandit masqué qui a refait surface, Li cherche logiquement a protéger Shi-yin, pour qui il a encore des sentiments. Mais malheureusement, c'est Li qui est rapidement accusé d'être ce fameux bandit responsable de nombreux meurtres. Avec l'aide d'un talentueux épéiste, Li se met en quête de laver son nom, de découvrir la véritable identité du tueur. LE POIGNARD VOLANT est un classique du 'thriller martial' adapté du romancier Gu Long par le cinéaste Chu Yuan (Le Sabre Infernal). Enigmes, arts martiaux, rebondissements multiples font partie des savoureux ingrédients de ce film fascinant où Ti Lung (La Rage du Tigre) y incarne un de ses meilleurs rôles, aux côtés de la charmante Ching Li (La Guerre des Clans), du futur réalisateur Derek Yee (Une Nuit à Mongkok),, de la candide Candice Yu (Death Duel) qui nous gratifie d'un entretien exclusif consacré à son originale carrière.